Mon histoire
L'atelier de céramique se situe à Kruth (68820) dans le Haut-Rhin, petit village au pied des Vosges, entouré de montagne. Lieu magique et inspirant.
Depuis mon enfance, le crayon et le papier m'accompagnent. Je suis issue d'une formation artistique ; cours du soir aux " Beaux arts de Mulhouse" pendant quelques années" puis formée auprès de peintres professionnels comme Mario Carattoli, Patricia Dubois, Claire Degans, Jos Van de Ven, en parallèle du Sport de haut niveau. En 2018, à l'époque je travaillais comme brodeuse, j'avais fait le choix d'aller vers une reconversion professionnelle dans une école artistique. Le choix de Céramique était cohérent dans la continuité de mon parcours, le travail de la terre. Le CPIFAC avec qui j'avais déjà pris un 1 er contact et mis en place des sessions de formations était une évidence mais un gros accident sportif et un handicap m'oblige à reculer cette étape de ma vie, puis la COVID est passée par là. En attendant de pouvoir intégrer le CPIFAC, je crée mon atelier terre et je me forme.
Dessiner, Sculpter, Modeler, Toucher, Créer sont ancrés dans mon esprit et mes mains.
FORMATIONS THEMES
2020 Marianne Lacroix Potière Céramiste, Atelier Po'Zémo dans l
2020 Dominique Legros Céramiste Aubinges :
2021 Isabelle Barandon - Sculptrice
2020 à 2022 : Patricia Bosc - Potière Céramiste
Découverte le terre : modelage bols pincés, émaillage, cuisson raku
Travail des formes organiques et de textures
cuissons raku ,four dragon , fosses
Etude du corps humain, modelage d'une sculpture en argile
Cours en ligne toutes les techniques de modelage et de tournage
LE CPIFAC : Centre professionnel International de la Formation des Arts de la Céramique
2022-2024
Intégration au CPIFAC auprès de Céline Laurent Desor Directrice et Formatrice accompagnée de plusieurs formateurs comme : Solène Dumas, Audrey Kimmel, Jean-Denis Mousty, Géraldine Jannot, Marie-Christine Dumaine,
L'année se concrétise par l'obtention du Diplôme de Plasticienne-Céramiste en 2023 avec mention très bien. Grâce à cette formation riche et pleine de savoirs faire tant dans le contenu que dans la pratique au quotidien, ce qui me permet aujourd'hui de transmettre mes connaissances et mon désir de créer.
Chacune des formatrices et formateurs m'ont apporté leur approche, leur regard, leurs émotions. Elles/ils m'ouvrent une voie dans laquelle je m'épanouie, où je trouve un nouveau chemin artistique à explorer.
Je les en remercie infiniment car ils ont su me transmettre une passion.
Créer par la terre, me permet d’exprimer un flux permanent d’idées qui germent dans mon esprit. Chaque création est le reflet d'une passion en évolution permanente. Le processus fascinant de sculpter et de créer la pièce unique.
Je vous invite à explorer ce monde d'art et d'émotions dans lequel je me suis orientée.
© photos de Monique Gallo et Drive CPiFAC
Mes maîtres mots
Respect de soi et des autres
Ecoute et Disponibilité
Partage
Sincérité
Modestie
RESILIENCE
Du rêve à la terre : le processus créatif
Chaque sculpture, chaque pièce unique naît d'une idée, que j'esquisse et je développe sur mon bloc dessin. Ce n'est qu'après une réflexion approfondie sur la forme, la couleur et la technique que la création en céramique prend son envol. De la conception au modelage, le chemin est long et minutieux, guidée par la recherche de l'équilibre parfait. C'est cette projection artistique qui insuffle une âme à mes œuvres, qu'elles soient petites ou grandes.
© photo de Monique Gallo dessin au crayon d'une étude pour réaliser des rhinocéros.
LE CHOIX DES CUISSONS :
Il fait parti du processus créatif, c'est la finalité d'une pièce pour des cuissons faïence ou grès haute température, électrique, gaz, four à bois. Jusqu'à la mise au four, nous sommes maître de notre pièce, ensuite nous attendons .... l'événement.
Le RAKU :
C'est par cette technique, que je me suis d'abord orientée car elle me fascine et continue à me surprendre. Technique que je pratique régulièrement par le choix de mes pièces artistiques. Dans cette cuisson, chacune de mes créations est un moment fort et une véritable surprise.
Le jeu du feu , l'imprévu , le bonheur d'une cuisson heureuse !
Le Raku vient du terme japonais raku-yaki, définition d'"une Cuisson Heureuse", traditionnelle japonaise née au XVIᵉ siècle et étroitement liée à la cérémonie du thé. Les premiers artisans travaillaient avec les maîtres du thé pour créer des bols simples, imparfaits, ancrés dans l’esthétique du wabi-sabi.
Les pièces émaillées, sont sorties du four à plus de 900°C. Incandescentes elles sont déposées dans une malle ou dans la terre sur un lit de sciure de bois, paille, graminées, papiers journaux, tout ce qui peut brûler, c'est l'enfumage. Les pièces subissent un choc thermique, cet ensemble d'étapes provoque alors, craquelures, contrastes, et effets uniques qui sont pratiquement impossibles à reproduire.
© la définition du Raku et complétées par mes mots
© photo de Monique Gallo, cuisson gaz , février 2026
©photo de Monique Gallo après enfumage d'ans une malle Février 2026
"Le feu par cette beauté naturelle de l'inattendu et du temps marque la matière,
Le feu laisse son empreinte, il donne un mouvement de vie à la terre,
Le feu vit comme le soleil dans l'univers,
Le feu fait naître des étoiles et dans l'incandescence de ses flammes, il étreint la terre,
Le feu se laisse apprivoisé,
Le feu incarne une poésie qu'il m' offre "
Monique Gallo
© photo de Monique Gallo, recherche de texture un une plaque en argile noire
Le respect de la matière et la naissance de la pièce
Le choix de l'argile, de cette glaise — noire, jaune ou blanche, est essentiel. Cette terre vibre, contenue de minéraux, fins, grossiers, brillants, mattes, pour explorer et faire danser une forme inattendue, souple, tendre, tendue, simple, complexe, brut.
Alors une naissance, un bol naît au creux de mes mains par un geste ancestral qu'est le façonnage ; qu'il soit en bol pincés, à la plaque, aux colombins, ou inspirées des méthodes africaines, japonaises, coréennes, ces techniques je les choisie pour que la pièce prenne vie.
Mes mains caressent la terre comme l'oiseau dans le nid enveloppe son petit. Il s'écoule le temps de grandir, comme la goutte d'eau qui fil dans la rivière, c'est une invitation au voyage.
J'aime tous ces temps d'attente, les phases de séchage qui permettent d'ajouter des éléments, de réfléchir au décor. Enfin, la cuisson, qui vient ensuite révéler la magie du feu. La joie immense d'ouvrir le four pour enfin voir l'œuvre achevée, prête à m'émouvoir et à se dévoiler à un premier regard.
Cette beauté me suspend à chaque instant par cet acte sacré, venu des temps les plus lointains de notre monde.
© photos prise par Yves Bourgoin - Monique Gallo. Bols Grès noir, grès roux.
L'esprit de l'atelier : une invitation à la sérénité
Franchir la porte de l'atelier, c'est entrer dans mon antre, un espace simple et accueillant, propice à la création et au partage. Les touches de vert anis rappellent la fraîcheur du printemps. La vue imprenable sur les montagnes depuis le balcon inspire la contemplation et la paix. Mon jardin, parsemé de fleurs, d'arbres, accueille des sculptures discrètes qui vous lancent un clin d'œil, invite à la flânerie. Ici, chaque visiteur est accueilli avec disponibilité dans une ambiance qui donne envie de rester et de se laisser porter par l'inspiration.
"Monique nous accueille dans son antre, lieu magique. On y découvre non seulement des créations uniques, mais aussi une ambiance inspirante et la passion contagieuse de l'artiste. Une vraie bouffée d'air frais !"
Marie , Joëlle, Lydie et d'autres participantes aux ateliers